Project Description
Exposición Diaria
29 de Marzo 2018
Museo Zorrilla, Montevideo, Uruguay
Curador: Juan José Santos
Artistas participantes – Renata Cruz (BR), Ignacio Pérez-Jofre (ES), Paola Monzillo (UY), Lucía Lin (UY), Luciana Damiani (UY), Eloy Arribas (ES), Claudia Müller (CL), María Mascaró (UY), Pilar Quinteros (CL), Alberto Lastreto (UY), Santiago Velazco (UY), Magela Ferrero (UY), Jacqueline Lacasa (UY) y Mariana Riquelme Pérez (CL). Curador: Juan José Santos
Texto Curatorial por Juan José Santos
Introducción
“Exposición Diaria” es una exposición de diarios, personales o de trabajo, de artistas.
Más que por su valor estético y literario, que en algunos casos es constatable, se justifican por su valor reflexivo: acerca de cómo el individuo afronta el día a día, el proceso laboral artístico, y la acción cotidiana íntima.
Todos practicamos, de una u otra forma, un ejercicio de bosquejo, en texto o en ilustración, de manera más o menos espontánea, siempre apegada al momento, al presente. Es una manera de traducir e interpretar el mundo exterior e interior. Una forma de apresar el tiempo, de convertir lo cotidiano en algo interesante, rescatable o memorable. El objetivo de esta muestra, más que deslumbrar al visitante con una visión estética, es empujar al espectador a que registre, se aproxime y traduzca el hecho diario de una forma creativa y estimulante.
Antecedentes
“Cuadernos Presentes” y “Haciendo días” fueron dos muestras previas de diarios personales de artista y libros intervenidos, organizadas por el comisario. Los diarios y libros estaban adheridos a mesones con doble faz, para impedir su robo o desperfecto. Los espectadores podían pasar las páginas de los diarios con unos guantes de látex desechables que se ofrecían a la entrada. Se dispuso de una ejemplar en blanco, para que fuera rellenado por el público con sus dibujos, anotaciones o comentarios.
Imágenes e información sobre los antecedentes: https://jjsantosmateo.wixsite.com/days
Exposición Diaria
El día a día puede ser muy pesado, o muy liviano. Hemos aprendido de Nietzsche que no es posible huir de la repetición, de la rutina, tanto a nivel doméstico como a nivel histórico. Y que precisamente en ese “lo mismo que ayer” reside la liberación y la superación. Hemos aprendido del Bill Murray de la película “Groundhog Day” (Harold Ramis, 1993), que es posible escapar del bucle, quizás por amor. Hemos aprendido de Philip K. Dick (Time out of joint, 1959) que el día que vivimos puede ser un fraude. Y de Shakespeare (Hamlet, 1609), que el tiempo no es lo que era. Bob Dylan cantaba que no podía esperar (Time out of mind, 1997). Hemos aprendido muchas cosas. Pero todavía el día a día se nos puede hacer muy pesado. O muy liviano.
Todos escribimos un diario (incluso los que no lo hacen). En él perdemos o ganamos tiempo. Interpretamos nuestra realidad y la realidad circundante de una forma única e irrepetible. Es lo que nos dota de sentido. El escritor Ramiro Pinilla decía que estamos aquí para contarnos. Y así es.
En esta exposición encontrarán catorce formas en las que catorce artistas se cuentan. Renata Cruz lo hace convirtiendo en acuarela objetos, huellas de su presente para proyectarlas a un futuro que es ahora un pasado. Restos nebulosos, líquidos de azulejos, frutas o tazas de té. Ignacio Pérez-Jofre retrata los utensilios que usa para retratar, como sus lápices o sus pinceles, y traduce aquello que ve con el dibujo y el color. Paola Monzillo habla del espacio y del tiempo sobre una hoja en blanco. Lucia Lin se introduce en el cotidiano de otras personas para fotografiar el deseo, la emoción, la luz en blanco y negro. La suya es una caja del tesoro que revela un misterio/misterioso diario. Luciana Damiani despliega en un rollo, que puede no tener fin, todas las habitaciones en las que ha vivido, en las que ha desplegado sus días, como un registro de sus pasos dados y una visión de los pasos por dar: el espacio en blanco es un tiempo blanco en el que todo es posible. Para Eloy Arribas, todo aquello que le rodea es un collage con el que se puede jugar, mutando significados, readaptando funciones, y divirtiéndose con el contexto de su texto. Claudia Müller trabaja con el ensayo y error, desvelando el esqueleto de sus proyectos artísticos, revelando sus ideas, algunas de las cuales se quedan dentro de un diario, y otras, convertidas en piezas instalativas. María Mascaró registra sus viajes y sus visitas a museos y galerías por todo el mundo, para que un día como hoy puedan ser revividas. En su trabajo en proceso convertirá esta exposición diaria en un proceso dentro del proceso, una vida dentro de la vida, un recuerdo dentro de un cuerdo. Pilar Quinteros ilustra lo que ve en sus residencias fuera de su Santiago de Chile, redactando las anécdotas que protagoniza en dos formatos: en dibujo y en texto. Alberto Lastreto hace malabares entre el diario y el arte, con un ejercicio de equilibrismo entre las dos y las tres dimensiones, reformulando el papel, tratándolo como si fuera una escultura, como si fuera un mapa de su interior. Magela Ferrero sabe que los viajes, aunque sean en bus, en tranvía, en metro, que las compras, aunque sea de una vileda, que los desayunos, aunque sea del café de todos los días, son únicos. Su recolección es un testimonio, un trabajo de pesquisa en el que el detective es el investigado, y en el que el informe final, que ustedes ven sobre la mesa, es el relato de la redención frente a la repetición. Jacqueline Lacasa se deja los nervios –las venas abiertas de América Latina- entre Montevideo y Atacama, en Chile, y los abre en formato vertical sobre un diario de viaje sensorial, estético y no oral o escrito. Mariana Riquelme Pérez no ha parado de grabarse durante meses, a ella y a lo que tenía delante, reflejando su reflejo ante el objetivo subjetivo de una cámara. Su día a día no se desvanece, no se evade, no se deshace, no se escinde. Se rehace ante cada visionado ajeno.
Quizás en el otro encontremos al uno. Y en lo que se ha hecho antes entendamos el ahora. Alguno se preguntará si esto, que parece una exposición de arte, es arte, o son apuntes, bocetos, esquemas, ideas previas, apuntes. Alguno responderá que no se sabe. ¿Será la espalda del lenguaje? ¿Será una casa piloto? ¿Será el prototipo de una imagen? Quizás se expresen aquí los artistas con mayor libertad, desatados de las cadenas del error. Quizás sean arrepentimientos sin conocimiento de causa. Quizás nos doten de herramientas para que nosotros seamos capaces de vivir el hoy mejor que como lo hicimos ayer.
